¿El cine hecho por mujeres representa una mirada alternativa? y
¿Qué piensas del cine hecho por mujeres?
Mientras se animan a comentar, les deseo un 2009 lleno de esperanza, amor y prosperidad.
miércoles, 31 de diciembre de 2008
Tu opinión...
Tengo en este blog dos encuestas, cuyas preguntas me gustaría plantear más directamente para que haya mayor aporte:
¿El cine hecho por mujeres representa una mirada alternativa? y
¿Qué piensas del cine hecho por mujeres?
Mientras se animan a comentar, les deseo un 2009 lleno de esperanza, amor y prosperidad.
¿El cine hecho por mujeres representa una mirada alternativa? y
¿Qué piensas del cine hecho por mujeres?
Mientras se animan a comentar, les deseo un 2009 lleno de esperanza, amor y prosperidad.
sábado, 23 de agosto de 2008
Directoras pioneras en el cine mexicano
Como en muchas actividades, las mujeres tuvieron muchos obstáculos que librar para poder incorporarse a la industria del largometraje. Entre ellos podemos mencionar la oposición masculina y de la sociedad en general ante la sola idea de que las mujeres se integren al medio cinematográfico; pasar de la producción con ganancia cero, a producción con por lo menos la recuperación de la inversión; ser profesionales y profesionistas, es decir ya no sólo forjarse en la práctica sino también en la escuela; pasar de una producción de escasos uno o dos filmes a mayor filmografía, entre muchos otros.
Para entender mejor la situación es necesario colocarse en el contexto en que incursionaron las mujeres en el cine, y así comprenderemos el nivel de transgresión y voluntad que representaron cada una de estas mujeres.
Algunas fuentes señalan que Mimí Derba (María Herminia Pérez) fue la primera mujer en "debutar" como directora de cine, y que fue gracias a que fungía como "dueña" de la empresa productora Azteca Film.
Lo cierto es que la participación femenina en la dirección de cine no se dasarrolla sino hasta mediados de la década de los 70, siendo muy contadas las que lograron ese puesto antes:
-Cándida Beltrán Rendón, con El secreto de la abuela, en 1928.
-Adela Sequeyro "Perlita", con La mujer de nadie, en 1937 y Diablillos del arrabal, en 1938.
-Eva Limiñana, con Mi Lupe y mi caballo, en 1942.
-Matilde Soto Landeta, con Lola Casanova, en 1948.
viernes, 15 de agosto de 2008
V Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión.
El documental "Viudas del Carbón", de la periodista feminista mexicana Sara Lovera, ha sido seleccionado para presentarse el próximo 7 de septiembre a las 16:00 hrs. en la Cineteca Nacional, en el marco de la V Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión.
Mujeres en el Cine y la Televisión A.C. es una asociación civil sin fines de lucro, abierta e incluyente. Fue creada en 2002 con el objeto de reconocer y promover el trabajo que hacen las mujeres mexicanas, o extranjeras residentes en México, en el ámbito del cine, la televisión y los medios audiovisuales.
Busca contribuir al reconocimiento de los aportes creativos y laborales que hacen las mujeres en la industria audiovisual, aportando una perspectiva de género al análisis y reflexión en torno a los procesos creativos, de producción y mercado. Para ello, se trabaja en el establecimiento de una red de contactos nacionales e internacionales para fomentar el intercambio de ideas y la comunicación entre mujeres. Se quiere participar en la construcción de una imagen digna, diversa y positiva de las mujeres mexicanas en las pantallas y detrás de las cámaras de cine y de televisión.
La Asociación es el capítulo mexicano de Women in Film and Television Internacional (WIFTI), una asociación que agrupa a más de 40 asociaciones internacionales y a más de 10 mil profesionales de la industria cinematográfica y de la televisión en el mundo: actrices, realizadoras, productoras, promotoras, cinefotógrafas, sonidistas, editoras, escritoras, abogadas, administradoras, animadoras, etc. Los miembros de WIFTI incluyen además compañías, individuos e instituciones interesados en apoyar y promover la creatividad así como el desempeño que las mujeres brindan a la industria audiovisual.
La primera muestra se realizó en julio de 2004, la segunda un año después, la tercera en junio de 2006, y la cuarta en diciembre de 2007. Esta quinta edición será del 4 al 7 de septiembre de 2008, en la Cineteca Nacional.
Mujeres en el Cine y la Televisión A.C. es una asociación civil sin fines de lucro, abierta e incluyente. Fue creada en 2002 con el objeto de reconocer y promover el trabajo que hacen las mujeres mexicanas, o extranjeras residentes en México, en el ámbito del cine, la televisión y los medios audiovisuales.
Busca contribuir al reconocimiento de los aportes creativos y laborales que hacen las mujeres en la industria audiovisual, aportando una perspectiva de género al análisis y reflexión en torno a los procesos creativos, de producción y mercado. Para ello, se trabaja en el establecimiento de una red de contactos nacionales e internacionales para fomentar el intercambio de ideas y la comunicación entre mujeres. Se quiere participar en la construcción de una imagen digna, diversa y positiva de las mujeres mexicanas en las pantallas y detrás de las cámaras de cine y de televisión.
La Asociación es el capítulo mexicano de Women in Film and Television Internacional (WIFTI), una asociación que agrupa a más de 40 asociaciones internacionales y a más de 10 mil profesionales de la industria cinematográfica y de la televisión en el mundo: actrices, realizadoras, productoras, promotoras, cinefotógrafas, sonidistas, editoras, escritoras, abogadas, administradoras, animadoras, etc. Los miembros de WIFTI incluyen además compañías, individuos e instituciones interesados en apoyar y promover la creatividad así como el desempeño que las mujeres brindan a la industria audiovisual.
La primera muestra se realizó en julio de 2004, la segunda un año después, la tercera en junio de 2006, y la cuarta en diciembre de 2007. Esta quinta edición será del 4 al 7 de septiembre de 2008, en la Cineteca Nacional.
sábado, 26 de abril de 2008
28 Foro Internacional de la Cineteca
Del 8 al 23 de mayo en la Cineteca Nacional
RECREACIONES DE LA REALIDAD, EN EL 28 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA
• Incluye las más recientes películas de John Sayles y Julian Schnabel, así como Tropa de élite, de José Padilha, cinta que obtuvo el Oso de Oro en la Berlinale
• Por primera vez en su historia, será programado en diversas salas de todas las cadenas de exhibición importantes del país
Películas de ficción, animación y documentales integran el 28 Foro Internacional de la Cineteca , Recreaciones de la realidad, que se llevará a cabo del 8 al 23 de mayo en la Cineteca Nacional.
Por primera vez en su historia, el Foro Internacional de la Cineteca será programado en diversas salas de todas las cadenas de exhibición importantes del país: Cinépolis, Cinemark, Cinemex, Lumiere y Cinemanía.
El ciclo será presentado en 13 sedes del área metropolitana –entre ellas dos del Instituto Politécnico Nacional– y en igual número de plazas del interior de la República.
El 28 Foro Internacional de la Cineteca , Recreaciones de la realidad, está integrado por 14 películas –15 en la Cineteca –, la mayoría de ellas con reconocimientos en festivales internacionales.
El programa incluye los más recientes largometrajes de John Sayles (Sueños de Rock & Roll, Estados Unidos, 2007) y Julian Schnabel (El llanto de la mariposa, Francia-Estados Unidos, 2007), así como Tropa de élite (Brasil, 2007), de José Padilha, cinta que obtuvo el Oso de Oro en la Berlinale en febrero pasado, y, según la tradición de la Cineteca , un clásico: el mediometraje El chico (Estados Unidos, 1921), de Charles Chaplin.
México está representado por tres películas: Familia tortuga (2006), de Rubén Imaz Castro, y los documentales Siete instantes (2008), de Diana Cardozo, e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo (2008), de Yulene Olaizola.
Completan el programa del 28 Foro Internacional de la Cineteca los filmes Goodbye, America (España, 2006), de Sergio Oksman; Obsesionada (Francia, 2007), de Michel Spinosa; Postales de Leningrado (Venezuela, 2007), de Mariana Rondón; 12:08 Al Este de Bucarest (Rumania, 2006), de Corneliu Porumboiu; Persépolis (Estados Unidos-Francia, 2007), de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi; Una vieja amante (Francia-Italia, 2007), de Catherine Breillat; Kurt Cobain. Sobre un hijo (Estados Unidos, 2007), de A. J. Schnack, y El paraíso de Hafner (Austria-España, 2007), de Günter Schwaiger, esta última exclusivamente en la Cineteca.
Cineteca Nacional
Avenida México-Coyoacán 389
Colonia Xoco
México DF, CP 03330
www.cinetecanacional.net.
lunes, 10 de marzo de 2008
Maratón de documentales brasileños en Tepoztlán
Los días 7, 8 y 9 de marzo hubo un Maratón de documentales Brasileños en Tepoztlán para festejar el Día Internacional de la Mujer organizado por Telemanita A.C. (Centro que promueve el uso del Video).
La persona es para lo que nace (2006), Roberto Berliner, 90 min. Narra la historia de tres hermanas ciegas del semi-árido del Brasil, región más pobre del País. El documental rescata a las personajes del anonimato, convirtiendo a estas tres hermanas en “estrellas de cine”.
La construcción narrativa de esta película generó gran polémica ya que el director logra subvertir el concepto de documental cuando decide dirigir la actuación de las protagonistas y no respetar la espontaneidad de las mismas. Muy interesante, con una fotografía estupenda.
La cárcel y la calle (2005) de Liliana Sulzbach, 80 min. Retrata la situación de las cárceles femeninas en Brasil y lo que enfrentan las ex-presidiarias después de cumplir sus sentencias. En la cárcel existen dos tipos de condena, una que se debe cumplir como Interna y otra en Semi-Abierto, en donde las reclusas deben regresar por las noches.
La película acompaña la vida de tres mujeres; Claudia (que pronto estará libre) es la encarcelada más antigua del presidio.
El documental muestra todo el esfuerzo que Claudia hace para integrarse a la sociedad después de 28 años en la cárcel, Betânia es bisexual y tiene una novia en la celda, Betania pronto cambiara de interna al semi-abierto y esto le dará un giro a su vida, Daniela fue acusada de matar a su hijo, no puede tener contacto con las otras detenidas, porque ellas no aceptan ese tipo de crimen y quieren matarla por ello.
Ganadora de mejor película del II Festival Internacional de Cine Femenino 2005 y del IV Encuentro Hispanoamericano de Vídeo Documental Independiente (México, 2006).
Día de fiesta (2006) de Toni Ventura e Pablo Georgieffe, 77 min. Narra el cotidiano de lucha de cuatro mujeres del MTSC - Movimiento de los Sin Vivienda, que dirigen bravamente las ocupaciones de edificios abandonados en centro de la ciudad de San Pablo. Los documentalistas acompañaron las ocupaciones y los enfrentamientos del movimiento organizado contra la policía. El documental revela, por la mirada de estas cuatro mujeres, los varios tipos de vivienda, como la favela, el cortizo y otros.
Documental que muestra la fuerza de estas lideres en un movimiento que requiere mucha lucha y temple, también retrata la desigualdad social que existe en Brasil.
Estamira (2006) de Marcos Prado, 114 min. Premiada en diversos festivales de cine, la película, que lleva el nombre de su protagonista, nos sumerge en el delirio, el sufrimiento y el cotidiano de Estamira, una mujer pepenadora de basura que sufre de esquizofrenia. Sus testimonios revelan pensamientos profundos con un gran sentido de análisis de la realidad, Estamira no sólo nos comparte su mundo sino que genera conceptos nuevos que describen un mundo enfermo. Su vida es un retrato de la indiferencia humana, del consumo y el fanatismo.
Casa de Arena (2005) de Andrucha Waddington, 103 min. Para cerrar, una película de ficción brasileña que narra la saga de Áurea (Fernanda Torres) que comienza en 1910, cuando, en búsqueda de un sueño que nunca perteneció a ella, llega en caravana a un laberinto enorme de arena en el Maranhão (estado del Brasil) en búsqueda de la tierra que su marido cree que es próspera. Ella se ve condenada a vivir en un lugar inhóspito, teniendo solamente la compañía de su madre, Doña María (Fernanda Montenegro). Una trampa de arena en donde permanecieron 59 años..
La persona es para lo que nace (2006), Roberto Berliner, 90 min. Narra la historia de tres hermanas ciegas del semi-árido del Brasil, región más pobre del País. El documental rescata a las personajes del anonimato, convirtiendo a estas tres hermanas en “estrellas de cine”.
La construcción narrativa de esta película generó gran polémica ya que el director logra subvertir el concepto de documental cuando decide dirigir la actuación de las protagonistas y no respetar la espontaneidad de las mismas. Muy interesante, con una fotografía estupenda.
La cárcel y la calle (2005) de Liliana Sulzbach, 80 min. Retrata la situación de las cárceles femeninas en Brasil y lo que enfrentan las ex-presidiarias después de cumplir sus sentencias. En la cárcel existen dos tipos de condena, una que se debe cumplir como Interna y otra en Semi-Abierto, en donde las reclusas deben regresar por las noches.
La película acompaña la vida de tres mujeres; Claudia (que pronto estará libre) es la encarcelada más antigua del presidio.
El documental muestra todo el esfuerzo que Claudia hace para integrarse a la sociedad después de 28 años en la cárcel, Betânia es bisexual y tiene una novia en la celda, Betania pronto cambiara de interna al semi-abierto y esto le dará un giro a su vida, Daniela fue acusada de matar a su hijo, no puede tener contacto con las otras detenidas, porque ellas no aceptan ese tipo de crimen y quieren matarla por ello.
Ganadora de mejor película del II Festival Internacional de Cine Femenino 2005 y del IV Encuentro Hispanoamericano de Vídeo Documental Independiente (México, 2006).
Día de fiesta (2006) de Toni Ventura e Pablo Georgieffe, 77 min. Narra el cotidiano de lucha de cuatro mujeres del MTSC - Movimiento de los Sin Vivienda, que dirigen bravamente las ocupaciones de edificios abandonados en centro de la ciudad de San Pablo. Los documentalistas acompañaron las ocupaciones y los enfrentamientos del movimiento organizado contra la policía. El documental revela, por la mirada de estas cuatro mujeres, los varios tipos de vivienda, como la favela, el cortizo y otros.
Documental que muestra la fuerza de estas lideres en un movimiento que requiere mucha lucha y temple, también retrata la desigualdad social que existe en Brasil.
Estamira (2006) de Marcos Prado, 114 min. Premiada en diversos festivales de cine, la película, que lleva el nombre de su protagonista, nos sumerge en el delirio, el sufrimiento y el cotidiano de Estamira, una mujer pepenadora de basura que sufre de esquizofrenia. Sus testimonios revelan pensamientos profundos con un gran sentido de análisis de la realidad, Estamira no sólo nos comparte su mundo sino que genera conceptos nuevos que describen un mundo enfermo. Su vida es un retrato de la indiferencia humana, del consumo y el fanatismo.
Casa de Arena (2005) de Andrucha Waddington, 103 min. Para cerrar, una película de ficción brasileña que narra la saga de Áurea (Fernanda Torres) que comienza en 1910, cuando, en búsqueda de un sueño que nunca perteneció a ella, llega en caravana a un laberinto enorme de arena en el Maranhão (estado del Brasil) en búsqueda de la tierra que su marido cree que es próspera. Ella se ve condenada a vivir en un lugar inhóspito, teniendo solamente la compañía de su madre, Doña María (Fernanda Montenegro). Una trampa de arena en donde permanecieron 59 años..
martes, 26 de febrero de 2008
FICCO
El 19 de febrero comenzó el Quinto Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, el cual estará hasta el 2 de marzo. Documentales, ficción, tributos, y muchas categorías más tiene este festival que también ha incluido un ciclo sobre derechos humanos.
Aunque hay historias de los derechos de los niños y homosexuales, casi todas las cintas de este ciclo son sobre los derechos humanos de las mujeres:
Ana, siete años en el frente.- De Masha Novikova, producción de los Países Bajos, se trata de los sueños, miedos y soledad de una mujer que pasa siete años en el frente.
Las mujeres de hierro de Liberia.- De Daniel Junge y Siatta Scott Johnson, y producción de Estados Unidos, habla del resurgimiento de una nación y su democracia bajo el mando de Ellen Johnson Sirleaf, la primera africana electa presidenta.
Lumo.- De Bent-Jorgen Perlmutt y Nelson Walker III, coproducida por Estados Unidos y la República Democrática del Congo, aborda la guerra en Africa, donde el abuso sexual se convierte en arma de terror.
Para ver si sonrío.- De Tamar Yarom, producción israelí, seis mujeres israelíes relatan sus experiencias personales en el ejército de su país. Un punto de vista femenino sobre la guerra.
Aquí encontrarás la nota de la inauguración del ciclo. Hay que darse una vueltecita...
Aunque hay historias de los derechos de los niños y homosexuales, casi todas las cintas de este ciclo son sobre los derechos humanos de las mujeres:
Ana, siete años en el frente.- De Masha Novikova, producción de los Países Bajos, se trata de los sueños, miedos y soledad de una mujer que pasa siete años en el frente.
Las mujeres de hierro de Liberia.- De Daniel Junge y Siatta Scott Johnson, y producción de Estados Unidos, habla del resurgimiento de una nación y su democracia bajo el mando de Ellen Johnson Sirleaf, la primera africana electa presidenta.
Lumo.- De Bent-Jorgen Perlmutt y Nelson Walker III, coproducida por Estados Unidos y la República Democrática del Congo, aborda la guerra en Africa, donde el abuso sexual se convierte en arma de terror.
Para ver si sonrío.- De Tamar Yarom, producción israelí, seis mujeres israelíes relatan sus experiencias personales en el ejército de su país. Un punto de vista femenino sobre la guerra.
Aquí encontrarás la nota de la inauguración del ciclo. Hay que darse una vueltecita...
lunes, 28 de enero de 2008
Convocatoria del FIDECINE
Me llegó esta invitación... quizás les interese.
EL FONDO DE INVERSIÓN Y ESTÍMULOS AL CINE
F I D E C I N E
I N V I T A
A las personas físicas y morales de nacionalidad mexicana, a presentar proyectos cinematográficos de largometraje susceptibles de otorgamiento de apoyo financiero a su producción, bajo las siguientes:
B A S E S
I.- Requisitos generales:
1.- Entregar debidamente requisitada la hoja de registro que el FIDECINE proporcionará en sus oficinas ubicadas en Insurgentes Sur 674, 4° piso, Col. Del Valle, Deleg. Benito Juárez, Código Postal 03100, México, Distrito Federal y que estará disponible en la página de Internet www.imcine.gob.mx.
2.- Acreditación de nacionalidad.
a) Para personas físicas con actividades empresariales:
- Acta de nacimiento.
- Registro Federal de Contribuyentes (RFC).
- Comprobante de domicilio.
- Identificación oficial.
- Identificación oficial del director.
b) Para personas morales:
- Acta constitutiva de la empresa.
- Registro Federal de Contribuyentes (RFC).
- Comprobante de domicilio.
- Poder notarial (en caso de que el acta constitutiva no lo contemple)
- Identificación oficial del representante legal.
- Identificación oficial del director.
3.- Resumen ejecutivo (máximo cinco cuartillas) que comprende:
a) Currículum del promotor (productor).
b) Descripción del proyecto:
- Título.
- Género.
- Formato de filmación.
- Duración.
- Virtudes del proyecto.
c) Sinopsis condensada (un párrafo).
d) Costo del proyecto.
e) Monto solicitado.
f) Fuentes de financiamiento con porcentajes.
g) Potencial de recuperación.
h) Talento clave.
i) Ruta crítica y tiempo de entrega de la película terminada.
4.- Sinopsis larga (máximo tres cuartillas).
5.- Guión cinematográfico (engargolado por separado)
6.- Definición del proyecto por parte del director de la película (una cuartilla máximo).
7.- Personal de producción técnico y artístico.
a) Guionista.
b) Director.
c) Reparto Estelar.
d) Otros que el promotor considere relevantes.
8.- Ruta crítica que incluya:
a) Preproducción.
b) Rodaje.
c) Postproducción.
d) Fecha de terminación hasta copia compuesta.
e) Fecha de lanzamiento y estreno.
9.- Presupuesto que incluya:
a) Resumen.
b) Desglose.
c) Flujo de efectivo.
10.- Esquema financiero que incluya:
a) Aportación del promotor o productor.
b) Apoyo solicitado al FIDECINE.
c) Otros financiamientos.
d) Apoyos o aportaciones en especie.
11.- Plan de distribución y comercialización; expectativas de recuperación, por ventanas y territorios.
12.- Declaratoria de partes relacionadas con el promotor del proyecto (familiares consanguíneos y/o políticos y/o compañías afiliadas involucradas en el proyecto y áreas en las que participen).
II. Proyectos en proceso:
A efecto de considerar proyectos en proceso suspendidos por cualquier razón, los promotores deberán presentar, en adición a lo anterior, lo siguiente:
1.- Motivos por los que se suspendió el proyecto.
2.- Grado de avance y materiales filmados disponibles.
III. Requisitos legales:
1.- Documentación que acredite la titularidad de los derechos autorales de la obra (certificado de derechos de autor).
2.- Manifestación de no haber recibido fondos del FOPROCINE para la producción de la obra.
3.- Manifestación de estar al corriente en el cumplimiento de sus obligaciones fiscales.
Los apoyos solicitados, junto con el material proporcionado, serán sometidos a consideración del Comité Técnico del FIDECINE y su fallo será inapelable.
El resultado será dado a conocer a los interesados por conducto del Secretario Ejecutivo.
El monto máximo de aportación para el 2008 será de 7 millones de pesos o el 49% del costo total del proyecto, lo que suceda primero.
Se recuerda a los interesados que la Convocatoria para optar a los apoyos de FIDECINE, está abierta de manera permanente con el fin de fomentar, estimular y promover la actividad cinematográfica nacional y fortalecer e impulsar esta industria cultural prioritaria y estratégica para el futuro audiovisual de nuestro país.
La recepción de proyectos se realizará en horario y días laborales, Los interesados deberán entregar hoja de registro y siete carpetas que contengan el material referido en los puntos I, II y III, en su caso, dirigido al:
C. Secretario Ejecutivo del FIDECINE,
Insurgentes Sur 674, 4° piso,
Colonia del Valle, Deleg. Benito Juárez,
México, D. F. 03100
Teléfonos: 54 48 53 86 / 56 82 87 76
Telfax: 54 48 53 04
E-mail: fidecine@imcine.gob.mx.
EL FONDO DE INVERSIÓN Y ESTÍMULOS AL CINE
F I D E C I N E
I N V I T A
A las personas físicas y morales de nacionalidad mexicana, a presentar proyectos cinematográficos de largometraje susceptibles de otorgamiento de apoyo financiero a su producción, bajo las siguientes:
B A S E S
I.- Requisitos generales:
1.- Entregar debidamente requisitada la hoja de registro que el FIDECINE proporcionará en sus oficinas ubicadas en Insurgentes Sur 674, 4° piso, Col. Del Valle, Deleg. Benito Juárez, Código Postal 03100, México, Distrito Federal y que estará disponible en la página de Internet www.imcine.gob.mx.
2.- Acreditación de nacionalidad.
a) Para personas físicas con actividades empresariales:
- Acta de nacimiento.
- Registro Federal de Contribuyentes (RFC).
- Comprobante de domicilio.
- Identificación oficial.
- Identificación oficial del director.
b) Para personas morales:
- Acta constitutiva de la empresa.
- Registro Federal de Contribuyentes (RFC).
- Comprobante de domicilio.
- Poder notarial (en caso de que el acta constitutiva no lo contemple)
- Identificación oficial del representante legal.
- Identificación oficial del director.
3.- Resumen ejecutivo (máximo cinco cuartillas) que comprende:
a) Currículum del promotor (productor).
b) Descripción del proyecto:
- Título.
- Género.
- Formato de filmación.
- Duración.
- Virtudes del proyecto.
c) Sinopsis condensada (un párrafo).
d) Costo del proyecto.
e) Monto solicitado.
f) Fuentes de financiamiento con porcentajes.
g) Potencial de recuperación.
h) Talento clave.
i) Ruta crítica y tiempo de entrega de la película terminada.
4.- Sinopsis larga (máximo tres cuartillas).
5.- Guión cinematográfico (engargolado por separado)
6.- Definición del proyecto por parte del director de la película (una cuartilla máximo).
7.- Personal de producción técnico y artístico.
a) Guionista.
b) Director.
c) Reparto Estelar.
d) Otros que el promotor considere relevantes.
8.- Ruta crítica que incluya:
a) Preproducción.
b) Rodaje.
c) Postproducción.
d) Fecha de terminación hasta copia compuesta.
e) Fecha de lanzamiento y estreno.
9.- Presupuesto que incluya:
a) Resumen.
b) Desglose.
c) Flujo de efectivo.
10.- Esquema financiero que incluya:
a) Aportación del promotor o productor.
b) Apoyo solicitado al FIDECINE.
c) Otros financiamientos.
d) Apoyos o aportaciones en especie.
11.- Plan de distribución y comercialización; expectativas de recuperación, por ventanas y territorios.
12.- Declaratoria de partes relacionadas con el promotor del proyecto (familiares consanguíneos y/o políticos y/o compañías afiliadas involucradas en el proyecto y áreas en las que participen).
II. Proyectos en proceso:
A efecto de considerar proyectos en proceso suspendidos por cualquier razón, los promotores deberán presentar, en adición a lo anterior, lo siguiente:
1.- Motivos por los que se suspendió el proyecto.
2.- Grado de avance y materiales filmados disponibles.
III. Requisitos legales:
1.- Documentación que acredite la titularidad de los derechos autorales de la obra (certificado de derechos de autor).
2.- Manifestación de no haber recibido fondos del FOPROCINE para la producción de la obra.
3.- Manifestación de estar al corriente en el cumplimiento de sus obligaciones fiscales.
Los apoyos solicitados, junto con el material proporcionado, serán sometidos a consideración del Comité Técnico del FIDECINE y su fallo será inapelable.
El resultado será dado a conocer a los interesados por conducto del Secretario Ejecutivo.
El monto máximo de aportación para el 2008 será de 7 millones de pesos o el 49% del costo total del proyecto, lo que suceda primero.
Se recuerda a los interesados que la Convocatoria para optar a los apoyos de FIDECINE, está abierta de manera permanente con el fin de fomentar, estimular y promover la actividad cinematográfica nacional y fortalecer e impulsar esta industria cultural prioritaria y estratégica para el futuro audiovisual de nuestro país.
La recepción de proyectos se realizará en horario y días laborales, Los interesados deberán entregar hoja de registro y siete carpetas que contengan el material referido en los puntos I, II y III, en su caso, dirigido al:
C. Secretario Ejecutivo del FIDECINE,
Insurgentes Sur 674, 4° piso,
Colonia del Valle, Deleg. Benito Juárez,
México, D. F. 03100
Teléfonos: 54 48 53 86 / 56 82 87 76
Telfax: 54 48 53 04
E-mail: fidecine@imcine.gob.mx.
martes, 15 de enero de 2008
Historia de la mujer a través del cine
Encontré una texto muy interesante sobre cine y mujeres. Se los dejo. Lo tomé de Artemisa Noticias
La mujer cinematográfica
Por Jorge Belaunzarán* 23.8.2007
¿Quién fue la mujer para el cine? Un seminario buscará una respuesta con la exhibición de diez películas y fragmentos de algunas otras. La mujer aparece la mayor parte del tiempo como casquivana, tierna y heroína pero ¿siempre habrá sido así? Las lectoras y lectores de Artemisa Noticias gozarán de 20 por ciento de descuento.
La exhibición de diez películas y fragmentos de algunas otras permitirán ver cómo la mujer fue casquivana y tierna en la mayoría de ese tiempo, pero también heroica. Hasta no hace muchos años, ocupando un rol protagónico secundario: desde ahí algunos directores se empeñaron en asignarles el papel decisorio de una historia, oponiéndose al varón, aunque sobre todo a su razón machista. Más actualmente, disputando el lugar de la heroicidad en las historias. Al tal punto, que incluso se convirtió en personaje heroico de films de acción.
¿Es posible conocer la historia de la mujer en el siglo XX a través de las películas?
Acaso eso resulte un trabajo excesivo. Pero sí es posible hacer un recorrido de cómo la representaron los más emblemáticos directores y películas a lo largo de la centuria.
En más de un siglo de existencia, el cine ha impuesto cambios profundos en la vida de las personas. Tantos, que por lo general pasan desapercibidos, como ocurre con las tradiciones más arraigadas: cada nuevo habitante del mundo las toma como dadas, como si así hubiera sido siempre, y actúa en consecuencia. El cine es un hecho cotidiano: desde su forma narrativa mínima, la publicidad, hasta el golpe de efecto de las series, los unitarios y las telenovelas. Pero hay algo que ninguno de sus herederos pueden reproducir: la profundidad de campo. Tal vez sea esa singularidad la que lo hace tan poderoso a la sensibilidad, los sentimientos y las reflexiones de las personas. Más de una acción o comentario de nuestras vidas se lo debemos a lo que alguna vez vimos en una película. Pocos formatos disparan la reflexión como el cine.
Con ese poder, quienes los hicieron a lo largo de más de cien años crearon una imagen del varón y de la mujer. A veces más cercana al promedio de las sociedades que mostraban, a veces más alejadas. Concientes o no, así resultaron formadores de nuevos varones y mujeres en el mundo. Difícilmente sea posible conseguir un trabajo que mensure los cambios que impulsaron determinados films, o films de ciertas épocas, en los comportamientos sociales. Antes que nada porque su medición es prácticamente imposible. Y es que el cine, como el arte en general, funciona en el nivel de la epidermis; como esas armas químicas que invaden el cuerpo a través de las porosidades.
Así, a lo largo de su historia el cine acompañó tendencias o creó nuevas. A veces las “contrabandeó”: como quien no quiere la cosa, dijo aquello que los demás callaban, no querían ver, o simplemente no podían. Otras simplemente fue un aparato de reproducción ideológica, aunque eso sí, siempre sutil, pocas veces propangandístico.
Pero lo más relevante es que no siempre fue igual. Si hoy acompaña la idea de que las cosas siempre fueron iguales y por lo tanto hay poco (o mucho) para hacer, en otros se mostró esperanzador sobre el destino humano. Y el cine es una forma casi ideal para la esperanza: siempre está buscando una manera personal de hablar de los temas fundamentales de las personas y de las relaciones humanas. Pese a ser una industria, el éxito o fracaso (tanto en términos comerciales como de prestigio) sigue siendo un misterio para los especialistas que lo hacen y para los especialistas que lo analizan. Esa característica de inasible lo convierte en un aliado del pensamiento y la emoción. Y con su revisión histórica constante ha contribuido sobremanera a mirar el pasado y el presente con otra perspectiva a la que ofrece la primera imagen de un hecho o una persona.
De esa manera construyó, y sigue construyendo, una mujer cinematográfica. La cual a veces se parece a la de la realidad del género, otras le aporta a su crecimiento, otras la quiere retener en un pasado sumiso.
La exhibición de diez películas y fragmentos de algunas otras permitirán ver cómo la mujer fue casquivana y tierna en la mayoría de ese tiempo, pero también heroica. Hasta no hace muchos años, ocupando un rol protagónico secundario: desde ahí algunos directores se empeñaron en asignarles el papel decisorio de una historia, oponiéndose al varón, aunque sobre todo a su razón machista. Más actualmente, disputando el lugar de la heroicidad en las historias. Al tal punto, que incluso se convirtió en personaje heroico de films de acción.
Películas y fragmentos ofrecerán la posibilidad de apreciar épocas más “adelantadas” que otras, aunque no determinadas por el tiempo cronológico, sino por los momentos sociales. Brindará la idea de ver cómo un arte que siempre fue mundial, sin embargo fluctuó a partir de los vaivenes de las sociedades que le dieron origen primero, e historia después.
La mujer cinematográfica es un recorrido cuya intención es redescubrir a la mujer en esa imagen de pantalla grande. Ver que la lucha por su independencia tuvo fluctuaciones, con momentos en los que se creyó que ya estaba todo hecho, otros en los que parecía que estaba todo por hacerse, e incluso algunos en los que logros como los de hoy jamás se alcanzarían.
Y también es la esperanza de que la reflexión que originen esos films contribuya a la continuidad del esfuerzo para mantener lo conseguido y ampliar los límites de la igualdad entre los géneros. Y a no abandonar la mirada crítica sobre las relaciones sociales, ya que es esa una de las garantías de que las inequidades no se amplían.
(*) Periodista de Cultura y Crítico de Cine. Escribió en la revista La Maga, Tres Puntos, TXT y en la web de subjetiva.com.ar, ahora es parte de Revista 23.
La mujer cinematográfica
Por Jorge Belaunzarán* 23.8.2007
¿Quién fue la mujer para el cine? Un seminario buscará una respuesta con la exhibición de diez películas y fragmentos de algunas otras. La mujer aparece la mayor parte del tiempo como casquivana, tierna y heroína pero ¿siempre habrá sido así? Las lectoras y lectores de Artemisa Noticias gozarán de 20 por ciento de descuento.
La exhibición de diez películas y fragmentos de algunas otras permitirán ver cómo la mujer fue casquivana y tierna en la mayoría de ese tiempo, pero también heroica. Hasta no hace muchos años, ocupando un rol protagónico secundario: desde ahí algunos directores se empeñaron en asignarles el papel decisorio de una historia, oponiéndose al varón, aunque sobre todo a su razón machista. Más actualmente, disputando el lugar de la heroicidad en las historias. Al tal punto, que incluso se convirtió en personaje heroico de films de acción.
¿Es posible conocer la historia de la mujer en el siglo XX a través de las películas?
Acaso eso resulte un trabajo excesivo. Pero sí es posible hacer un recorrido de cómo la representaron los más emblemáticos directores y películas a lo largo de la centuria.
En más de un siglo de existencia, el cine ha impuesto cambios profundos en la vida de las personas. Tantos, que por lo general pasan desapercibidos, como ocurre con las tradiciones más arraigadas: cada nuevo habitante del mundo las toma como dadas, como si así hubiera sido siempre, y actúa en consecuencia. El cine es un hecho cotidiano: desde su forma narrativa mínima, la publicidad, hasta el golpe de efecto de las series, los unitarios y las telenovelas. Pero hay algo que ninguno de sus herederos pueden reproducir: la profundidad de campo. Tal vez sea esa singularidad la que lo hace tan poderoso a la sensibilidad, los sentimientos y las reflexiones de las personas. Más de una acción o comentario de nuestras vidas se lo debemos a lo que alguna vez vimos en una película. Pocos formatos disparan la reflexión como el cine.
Con ese poder, quienes los hicieron a lo largo de más de cien años crearon una imagen del varón y de la mujer. A veces más cercana al promedio de las sociedades que mostraban, a veces más alejadas. Concientes o no, así resultaron formadores de nuevos varones y mujeres en el mundo. Difícilmente sea posible conseguir un trabajo que mensure los cambios que impulsaron determinados films, o films de ciertas épocas, en los comportamientos sociales. Antes que nada porque su medición es prácticamente imposible. Y es que el cine, como el arte en general, funciona en el nivel de la epidermis; como esas armas químicas que invaden el cuerpo a través de las porosidades.
Así, a lo largo de su historia el cine acompañó tendencias o creó nuevas. A veces las “contrabandeó”: como quien no quiere la cosa, dijo aquello que los demás callaban, no querían ver, o simplemente no podían. Otras simplemente fue un aparato de reproducción ideológica, aunque eso sí, siempre sutil, pocas veces propangandístico.
Pero lo más relevante es que no siempre fue igual. Si hoy acompaña la idea de que las cosas siempre fueron iguales y por lo tanto hay poco (o mucho) para hacer, en otros se mostró esperanzador sobre el destino humano. Y el cine es una forma casi ideal para la esperanza: siempre está buscando una manera personal de hablar de los temas fundamentales de las personas y de las relaciones humanas. Pese a ser una industria, el éxito o fracaso (tanto en términos comerciales como de prestigio) sigue siendo un misterio para los especialistas que lo hacen y para los especialistas que lo analizan. Esa característica de inasible lo convierte en un aliado del pensamiento y la emoción. Y con su revisión histórica constante ha contribuido sobremanera a mirar el pasado y el presente con otra perspectiva a la que ofrece la primera imagen de un hecho o una persona.
De esa manera construyó, y sigue construyendo, una mujer cinematográfica. La cual a veces se parece a la de la realidad del género, otras le aporta a su crecimiento, otras la quiere retener en un pasado sumiso.
La exhibición de diez películas y fragmentos de algunas otras permitirán ver cómo la mujer fue casquivana y tierna en la mayoría de ese tiempo, pero también heroica. Hasta no hace muchos años, ocupando un rol protagónico secundario: desde ahí algunos directores se empeñaron en asignarles el papel decisorio de una historia, oponiéndose al varón, aunque sobre todo a su razón machista. Más actualmente, disputando el lugar de la heroicidad en las historias. Al tal punto, que incluso se convirtió en personaje heroico de films de acción.
Películas y fragmentos ofrecerán la posibilidad de apreciar épocas más “adelantadas” que otras, aunque no determinadas por el tiempo cronológico, sino por los momentos sociales. Brindará la idea de ver cómo un arte que siempre fue mundial, sin embargo fluctuó a partir de los vaivenes de las sociedades que le dieron origen primero, e historia después.
La mujer cinematográfica es un recorrido cuya intención es redescubrir a la mujer en esa imagen de pantalla grande. Ver que la lucha por su independencia tuvo fluctuaciones, con momentos en los que se creyó que ya estaba todo hecho, otros en los que parecía que estaba todo por hacerse, e incluso algunos en los que logros como los de hoy jamás se alcanzarían.
Y también es la esperanza de que la reflexión que originen esos films contribuya a la continuidad del esfuerzo para mantener lo conseguido y ampliar los límites de la igualdad entre los géneros. Y a no abandonar la mirada crítica sobre las relaciones sociales, ya que es esa una de las garantías de que las inequidades no se amplían.
(*) Periodista de Cultura y Crítico de Cine. Escribió en la revista La Maga, Tres Puntos, TXT y en la web de subjetiva.com.ar, ahora es parte de Revista 23.
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